la madonna — arquitectura que inspira

La luz es un ingrediente indispensable para mostrar la visión de estos dos artistas. Son los creadores de una imagen evocadora y de un interior antropomórfico, ambos espectaculares. En este artículo veremos de dónde ha salido esta maravillosa "madonna", dónde se encuentra un interior tan especial, por qué se hizo así y a quién pertenece su autoría.

CUADRO DE CONTENIDO La búsqueda El cómo El lugar El diseño 4.1 Exterior 4.2 Interior La autoría Datos y enlaces Pinterest

a many-splendoured thing © @_ingo_1

1 La búsqueda

Ojeando mi Instagram tropecé con esta imagen de aquí arriba —para mí una auténtica madonna, como ya habréis supuesto a la vista del título del post—. En cuanto la vi, supe que era el ejemplo perfecto de arquitectur[ARTE] y no podía dejar que se me escapara entre los dedos, como un simple puñado de arena.

Pertenece a un feed con mucha personalidad, uno de esos que goza de una gran imagen de marca. Cuando contemplas una de sus fotos, rápidamente te das cuenta de que lo más probable es que se trate de una imagen creada por @_ingo_1, el titular de la cuenta.

Mi único reproche a este fotógrafo: pocos de sus posts tienen localización o datos del edificio —un error bastante común entre los igers de arquitectura, debo decir—. Lo cierto es que ésta es una de las fotos que carece de ellos y tuve que posponer el artículo mientras intentaba averiguar por mi cuenta —he de confesar que en vano— a qué edificio pertenecía esta fantástica imagen.

Escribí a @_ingo_1 varias veces sin obtener respuesta —es un hombre bastante ocupado—. Esperé una semana... y luego otra... y la paciencia se me estaba agotando cuando vi el comentario de alguien que decía conocer bien el lugar. Le pedí ayuda.

Por suerte, este iger sí me contestó —muy amablemente— y pudo sacarme del callejón sin salida. Era @arjunaimel, quien supe —al explorar su feed— que tenía su propia versión de este interior desde otro ángulo —dedicada al huevo de pascua y su festividad—  y al que le doy, desde aquí, un millón de gracias... de nuevo.

2 El cómo

Cuando le eché la vista encima por primera vez, solo vi una madonna y no imaginaba qué hacía ella entre tanto edificio. Al fijarme bien y darme cuenta de que era otra construcción más... no podía creer cómo se había producido aquella imagen ¿Era una composición, resultado de cambios mediante Photoshop o estaba manipulada de cualquier otro modo...?

@_ingo_1

@arjunaimel

En la toma de @arjunaimel —la derecha—, se puede apreciar la disposición real del espacio y la cubierta transparente que lo corona. Un verdadero ojo de luz... También apreciamos cómo cada una de las curvas que conforman el rostro y el velo están en ese increíble agujero que comunica al edificio con el cielo. No existe ninguna trampa visual o de post-producción.

Es curioso cómo un simple y leve movimiento de cámara, puede cambiar hasta ese punto la perspectiva, dejando ver un retrato o solo un hueco para comunicación o iluminación o ambas cosas... un hueco bonito y sugerente sí, pero al fin y al cabo, un simple hueco. Aunque ya sabéis...

La belleza está en el ojo del que mira.

Increíble el efecto de la luz en ese hueco ¿verdad? Sus magníficas formas sinuosas habían obrado el milagro... junto con el buen ojo de @_ingo_1 por supuesto. "A many-splendoured thing" —una cosa muy esplendorosa— como la ha titulado su autor con enorme acierto.

Sucede muchas veces algo parecido al proyectar un espacio, por más que lo hayamos trabajado o representado —incluso en tres dimensiones— a la hora de entrar en él, de pasearnos por vez primera por su interior, éste puede llegar a sorprendernos de forma agradable o incluso dejarnos sin habla y puede que, también, consigamos ver algo que, a priori, no esperábamos encontrar allí —por ejemplo una madonna—.

3 El lugar

Pero como lo prometido es deuda y al principio dije que contaría todo acerca del edificio, creo que os debo algunas referencias. Además tengo unas ganas tremendas de ver y de enseñaros cómo es el edificio al que pertenece un hueco capaz de hacerse pasar por una madonna.

En la foto de @arjunaimel constaban todos los datos que él mismo me había proporcionado... supongo que a estas alturas estaréis en ascuas ¿no? Así que no voy a haceros sufrir más, no temáis... Se trata de la sede de Hermès Los Ángeles Boutique, una tienda localizada en Beverly Hills, California.

Ocupa una parcela en el centro de la manzana —desde 1972—, un solar alargado entre medianeras, en concreto en la famosísima Rodeo Drive, entre Armani y Tumi. Cerca de Vera Wang, Chanel, Ralp Lauren, Bulgari, Guess o Saint Laurent. El aspecto del edificio data de 2013, año en el que se llevó a cabo la reforma que le ha dado su imagen actual.

4 El diseño

4.1 Exterior

Al acercarnos a su fachada impactante —con ciertas reminiscencias clásicas en su composición—, precedida por dos palmeras, con unas proporciones en apariencia regulares pero en realidad irregulares —los huecos son menores en los laterales y tienen alturas diferentes por plantas—, recubierta con un mármol blanco impoluto... lo hacemos desde el otro lado de la calle, a través de un paso de cebra perfectamente alineado con su eje principal.

hermès los angeles boutique

El muro tiene un grosor exagerado, resaltado por la profundidad de los huecos —que actúa a modo de protección del soleamiento constante del clima de Los Ángeles— y cuyos ángulos variables le dan movimiento sobre la cuadrícula base. Un diseño que vino dado por el sistema asimétrico de los soportes de fachada que ya existían. Por ello, el equipo de diseño creó ventanas de dimensiones diferentes pero que mantenían la misma línea de profundidad.

hermès © reuters

En definitiva es una composición simétrica repleta de asimetrías. A mi modo de ver, una portada digna del interior que empezamos a vislumbrar a través de las fotos de ambos igers. Abrimos la puerta del vano central —bordeada por la característica cenefa de mosaico de piscina que rodea el pañuelo creado para la inauguración de Hermès LA Boutique— y atravesamos el umbral.

pañuelo piscina Hermès LA Boutique

4.2 Interior

Dentro, el blanco se combina con tonos tostados tanto en el mobiliario como en el suelo, donde otro de las patrones con mosaico —típicos de la marca— cubre la totalidad del perímetro, enmarcando un impoluto espacio central blanco en el que se abre el hueco de la escalera: la pieza estrella del diseño interior.

hermès LA boutique via surface magazine

Un interior formado por unos simples forjados atravesados por un hueco —un vórtex según los autores— portador de la luz natural necesaria para crear el ambiente deseado y que aloja la escultural escalera de mármol y yeso veneciano, que conforma el busto de nuestra maravillosa madonna.

La escalera solo se extiende a través de las tres primeras plantas —dedicadas a la venta de complementos— aunque el vórtex lo hace hasta la cubierta, rematado por un tragaluz formado por una membrana de etanol tetrafluoroeuro (EFTE) —la única manera de cubrir el hueco sin particiones— y lo hace a modo de película presurizada.

El techo sin techo —como así lo denominan sus autores— está formado por una membrana doble inflable al estilo burbuja, que suaviza los rayos del sol durante el día y simula por la noche —mediante pequeños focos ocultos que se iluminan a medida que el sol desaparece— un brillo suave que evoca el equivalente etéreo físico del "Clair de Lune" de Debussy.

Es la manera de introducir luz sin deslumbramientos, creando una pieza escultórica memorable, "algo puro" que resalte la importancia de iluminar el corazón del edificio, como nos lo recuerdan "nuestra madonna" y el escaparate interior situado en el centro del caracol.

Una pieza de esas que supera incluso al contenido allí expuesto y que cuenta la historia del compromiso de Hermès con el diseño moderno y la innovación. A pesar de su estilo clásico y de emplear técnicas heredadas en la fabricación de sus artículos de lujo.

Una pieza que une de forma visual y lumínica los distintos niveles. Lo hace de manera sinuosa y diferente en cada uno de ellos y eso es lo que consigue que el resultado final, contemplado desde cierto ángulo nos haga ver una madonna donde solo existe una escalera... o un vórtex.

5 La autoría

Ahora que ya conocemos cómo es el espacio, solo nos falta saber quién lo ideó. La primera sorpresa está detrás de las siglas del autor: RDAI. Las dos primeras letras esconden un nombre de mujer: Rena Dumas. La responsable de Rena Dumas Architecture Intérieure —una firma francesa de interiorismo y arquitectura—. Eso de entrada me alegra la pestaña porque, últimamente, me encuentro en modo feminista on.

rena dumas

Sin embargo, Rena murió en 2009, cuatro años antes de la inauguración de Hermès LA Boutique en 2013, aunque la empresa que fundó en 1972 ha seguido creciendo desde entonces gracias al equipo que ella misma formó. Un equipo encabezado desde 1999 por el arquitecto Denis Montel —al que fichó para dirigir sus proyectos de más envergadura— y que en la actualidad lleva sus dos oficinas: RDAI y RDAI-Arquitectura.

denis montel

Pero volvamos a Rena. Empezó a interesarse por la arquitectura observando a su hermano que, en esa época, era estudiante en la escuela técnica de Atenas. Se graduó en artes y oficios de la Ecole Nationale Supérieure en París y completó sus estudios en Grecia y en los Estados Unidos, donde conoció al arquitecto André Wogensky en 1968, quien la ayudaría a ampliar sus horizontes.

Esposa de Jean-Louis Dumas, ex presidente de Hermès, Rena llevó su estilo a lo largo y ancho del mundo durante más de 30 años en una estrecha colaboración con la casa de moda Hermès, que comenzó en 1976. Más de trescientas boutiques llevan su firma en la actualidad. Una de las últimas: la emblemática 24 Rue du Faubourg Saint-Honoré en París, después de su completa remodelación en 2007.

A partir de su muerte, Montel tuvo que liderar las oficinas de la firma y está claro que lo hizo manteniendo la filosofía iniciada por su fundadora. Según ella misma solía decir:

La combinación paradójica de claridad e intimidad es un tema que me fascina, es decir, poner la luz al servicio de la intimidad.

Al parecer la luz constituía la constante más evidente de todo su trabajo, era algo que atribuía ella misma a sus orígenes griegos, lo definía como una especie de necesidad básica para ella. Y, por lo que podemos ver en este proyecto, su equipo sigue manteniendo viva esta máxima. La madonna de Hermès así nos lo demuestra. Sin el vórtex de luz jamás se habría materializado. Es sin duda el punto común de ambas obras: edificio e imagen.

Cada proyecto comienza estudiando el país, la ciudad, la carretera y termina como un viaje a través del edificio y su interior. 

RENA DUMAS 

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PD: Espero haber estado a la altura en mi papel de cicerone en este viaje hasta la madonna y haberos dejado sorprendid@s —igual que yo me quedé cuando descubrí su imagen—. Un viaje que comenzó en el ciber-espacio y que termina en el interior de un vórtex, mirando al cielo.

¿Cómo os habéis quedado tras esta ciber-excursión californiana?

6 Datos y enlaces

Y ahora... para ser fiel a lo que ya se ha convertido en toda una tradición, aquí os dejo los principales datos y enlaces a las obras:

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FICHA

EDIFICIO

IMAGEN

Hermès LA Boutique 2013 RDAI

La Madonna 2018     Iger @_ingo_1

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7 Pinterest

Para acabar: si te ha gustado y usas Pinterest, puedes animarte a repinear este pin en uno de tus tableros. Es gratis y me encantaría. También puedes repinear cualquier otra imagen del post —para ello he habilitado un botón que se activa en la esquina inferior derecha, al pasar el cursor sobre la foto—, si así lo deseas. Ya sabes, a gusto del consumidor:

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Casi todas las fotos de Hermès LA Boutique © Frank Oudeman

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